>

第58届威新奥尔良双年展,现代艺术如何救援变暖

- 编辑:88必发在线娱乐 -

第58届威新奥尔良双年展,现代艺术如何救援变暖

摘要:2019年5月,威尼斯双年展军械库展区的立陶宛国家馆中,一片明亮的沙滩上,老人、青年、孩子,以及跑来跑去的几条宠物狗在享受着他们的假日时光。不久,沙滩上响起了近乎刺耳的歌剧唱腔,随之进入观众耳朵的,是

图片 1

2019年5月,威尼斯双年展军械库展区的立陶宛国家馆中,一片明亮的沙滩上,老人、青年、孩子,以及跑来跑去的几条宠物狗在享受着他们的假日时光。不久,沙滩上响起了近乎刺耳的歌剧唱腔,随之进入观众耳朵的,是各种戏剧主题的交替展现:老夫妇之间的爱情、对沙滩上的水母的恐惧、男人和宠物狗之间的依依不舍,以及双胞胎女孩儿口中谈论的天气。很快这些沙滩上的闲碎话语,在变幻的光线下,引导着人们开始思考更加严肃的话题:全球气候变化引起海平面上升。

《中国美术报》第150期 美术新闻

这件名为《太阳与海》的歌剧表演作品,最终捧得了本届威尼斯双年展的国家馆金狮奖。立陶宛国家馆凭借环保主题获奖不是意外,因为今年的威尼斯双年展上,我们已经明显地看到了更多关注全球变暖问题或其他生态保护问题的作品。《太阳与海》不过是其中最典型的一件。

意大利水城威尼斯,从圣马可广场一侧的海岸浮桥,通向威尼斯岛东端的绿园,有一段长约1500米的海岸。这里有着宽阔的石板路和面向着圣乔治·马吉奥雷教堂的绝美风景,也有兜售着颇受欢迎、物美价廉的面具和意大利冰淇淋的小摊——虽然摊主大多来自于希腊或者东欧。但在熙熙攘攘的威尼斯主岛上,这里实在算不上受欢迎的景点。从圣马可广场步行出来的人群,往往行至叹息桥边,便在排队自拍后乘船离岛。对一般的游人来说,这样的游览路线并没有什么不妥,然而这一段1500米的海岸大道,却如同候鸟的栖息地一般,每隔两年便迎来大批艺术界和收藏界的“候鸟”,参加具有百年历史的艺术盛事——威尼斯双年展。

图片 2

旅游城市的定位,让威尼斯同其他的艺术重镇,如纽约、巴黎或者伦敦不同,这里浓厚的商业气氛和曾经数百年中世界商业中心的地位,让如今的威尼斯在双年展之外,也成为了一个文化和艺术的大秀场。视觉艺术、戏剧、电影、建筑等文化门类,都选择了这里作为最高规格的展示舞台。因此,每当威尼斯双年展在绿园和军械库两个主展场开幕之时,连接这两地的短短一段海岸,便成为了最受艺术界关注的所在。除了走在海边衣着光鲜的画廊主、藏家和行色匆匆的媒体人士之外,这里的码头也在双年展开幕的时候,停满了各色奢华的私人游艇。每届威尼斯双年展,都是在这样一个文化、艺术和商业气息交织的氛围中拉开帷幕。

2018年,埃利亚松在伦敦市中心放置的冰山?图片:Lifegate

经历了法国女策展人克里斯汀·马塞尔策划下不温不火的第57届双年展之后,威尼斯双年展集团主席保罗·巴莱塔面对着纷至沓来的批评,显然意识到了危机。于是,在德国人拉尔夫·鲁格夫领导下的第58届威尼斯双年展,从内容到形式都展现了面貌一新的变化。停泊在海边码头的,也不仅仅是那些顶级富豪们的游艇,更“停泊”了一件足以震撼世人眼球的现成艺术品。

无独有偶,7月11日,艺术家奥拉维尔·埃利亚松的回顾展“现实生活之中”在泰特现代艺术博物馆开幕。埃利亚松曾经“把太阳带进了”泰特现代艺术博物馆的涡轮大厅,而在此次展览上,他再一次把彩虹等自然现象引入了泰特的展览空间,探讨艺术家对人类社会和自然环境关系的深刻认识。埃利亚松在2003年的艺术计划“天气项目”就曾经在泰特现代艺术博物馆引起巨大的轰动效应。2018年,他更是把格陵兰岛的巨大冰块带到了伦敦,为所有看着它们静静融化的人们带来了强烈的心灵震撼。

图片 3

从今年威尼斯双年展出现的环保趋势和埃利亚松这位超一流艺术家的创作来看,当代艺术界正在发生令人惊喜的转变。艺术家们的“缪斯”从人物、风景转化为理性和哲学,再转变为政治与社会,现在落到了人类的共同命运——生态与环境保护之上,这是当代艺术家们的集体自觉,更是时代赋予的责任。那么这种转变是如何发生的呢?

法国国家馆艺术家劳瑞·普罗沃斯特的影像作品《融入这抹深蓝色》截图?图片:biennialfoundation.org

哲学家托马斯·贝里曾经说过这样一句令人绝望的话:“历史上最黑暗的时期,往往是最具创造性的时期,因为这是新思想、新艺术和新制度能够在最基本的层面上形成的时期。”科学技术的发展让我们看到了气候变化可能带来的严重后果,而我们实际上并不了解它,因为这一人类命运的危机还远远没有成为我们文化的一部分,也许是因为这一问题过于宏大或政治化。这个壁垒正在慢慢消除,气候科学家们所担忧的问题,正在慢慢地渗透到一般的知识体系当中。艺术家们也已经集体听取了这一召唤,他们用创意和责任感,把气候变化这样的人类问题,转变为令人深思或感动的艺术作品,让人们感受到了希望和动力。

这件艺术品,正是近代以来在地中海地区发生的最为严重的沉船事故的主角——曾经搭载了800多名难民的一艘渔船残骸。该船于2015年4月19日从利比亚海岸驶出后,和一艘葡萄牙商船发生了碰撞而沉没。赶来救援的意大利海军仅仅营救起28名幸存者,船上的北非难民几乎全部葬身大海,尸骨无存。2016年6月,这艘船被意大利海军从约500米深的海底打捞上来,瑞士/冰岛艺术家克里斯托夫·布歇尔(Christopher Buchel)同意大利以及威尼斯的相关政府机构进行了艰苦卓绝的谈判,最终在赞助商的帮助下,把这艘斑驳的沉船运送到了威尼斯双年展军械库展区的现场,并将其命名为《我们的船》(Barca Nostra),变成了一尊充满悲情色彩的难民纪念碑。军械库展区,是多数人参观的起点,在看到了这尊纪念碑之时,无论是观众、收藏家还是我们媒体人,都在第一时间认识到:哪怕仅凭这一件作品,今年的威尼斯双年展都称得上完成了“艺术万岁”(57届威尼斯双年展的主题)之上的一次升华。当然前提是看到它的人,能够了解到这是一件展品而不是待修的普通渔船。

图片 4

图片 5

扎里娅·福尔曼?鲸鱼湾?布面综合材料绘画?2018年?图片:艺术家个人官网

在5月11日第58届威尼斯双年展开幕之前的几天,这艘沉船就已经引爆了全球媒体。除了第一时间感到震惊和心痛之外,恐怕更多人想到的是:这样一艘小小的渔船,是如何容得下近千名难民的?这种想法一点也不奇怪,所有衣着光鲜、妆容精致的威尼斯双年展观众,恐怕根本无法想象这种极端的生存状态。这种对比让《我们的船》成为了比上届卡塞尔文献展中的黄色水泥管(希瓦·K,《当我们呼出图像》)更为深刻和震撼的作品。至少在这场视觉文化消费的狂欢之中,如此一件纪念碑式的作品激发了反移民主义者的良心,也激发了观众对困扰欧洲的重要难题——难民问题的又一次深刻的思考。此外,《我们的船》除了是对难民主题的一次强大的升华,同时契合了另一个全球化的主题:水城威尼斯已经受到全球变暖、海平面上升的威胁,出现在威尼斯的这艘沉船,也正是对全球变暖现象的一种暗示。

科学、自然和艺术之间的关系,在长期以来一直发生着细微的变化。自古代直到18世纪或19世纪,很多描绘宁静自然的古典风景画作品成为了大自然的缩影,“充满了神性”,因而被认为是最美的,从约翰·康斯特布尔、阿瑟·杜兰德到中国的水墨山水画都是如此。人类与自然之间的和谐,很大程度上都是基于这样一种假设:对神性的体现,即神灵主导着大自然和世间的一切。

相比之下,同在军械库门前不远处的大型雕塑,由意大利艺术家洛伦佐·奎因(Lorenzo Quinn)制作的《建桥》(Building Bridges)就让人感到过于简单而直白——六双相互握着的手,在河道上构成了巨大的拱桥。虽然体量巨大,但比起艺术家在上届双年展中引发关注的《支持》(一尊挣扎着抓住浮桥的巨手雕塑),缺少了让人思考的隐喻元素,反而多了一份媚世的意味。

然而自18世纪起,数次工业革命让文明的人类开始自信地以为:自己应当掌握地球的方向和命运。于是我们开始盲目地摧毁我们的生活、人口结构和生物物种体系,危害了基本的社会、生物和生态系统。现在的人类正在加速地球的第三次大灭绝,这几乎让人类的未来一片黯淡,因为地球环境变化的速度已经超越了生物适应性提高的速度。科学家们总是在向上修正数据——让情况看起来更糟,以求得更多支持,或唤起人类的警醒。但作家查尔斯·埃森斯坦评价道:“已经太迟了,无论你认为情况是多么糟糕,它实际上都会更糟糕。”在众多开始关注气候变化的文学家、艺术家中,埃森斯坦预见到了变革前夜的黑暗时刻。在地球重生之前,必须经历一段痛苦和崩溃的时期,而艺术正是在这一黑暗时期中点燃我们内心火种的希望。

图片 6

图片 7

意大利艺术家洛伦佐·奎因的作品《建桥》在军械库展区?图片:法新社

约翰·萨布拉用废水提取的颜色绘制的作品?图片:艺术家个人官网

自策展人拉尔夫·鲁格夫在发布会上宣布了此届双年展主题“愿你生活在有趣的时代”之后,全世界的艺术家和各个国家馆的策展人就纷纷开始了自己的解读。当我们把视线聚集到威尼斯双年展最重要的展览——主题展之中时,几乎没有任何意外和惊喜,我们感受到了形形色色的视觉愉悦,“有趣的时代”对鲁格夫来说,意味着艺术将在地域政治局势不稳定的世界中,扮演一个参与者和见证者的角色,而那些挑战现有思维习惯的青年艺术家,则成为鲁格夫在主题展中的关注所在。在本届威尼斯双年展开幕之前,通过仅有的发布会视频以及艺术家名单,我们曾经简单地判断:本届展览会更加强调政治上的激进性,但这种判断又似乎太过笼统了。如果说两年前的卡塞尔文献展是一次艺术改变世界的“成果展示”的话,那么鲁格夫所做的,则真正地把艺术家和作品提升到了更重要的地位,让人在视觉愉悦和社会思考之外,逐渐体验到艺术试图改变世界过程中的艰辛与无奈,甚至可以说,“有趣的时代”本质上仍然是策展人编织出的一个艺术乌托邦。主题展就是这个乌托邦的物质载体。

?相比较于埃利亚松或詹姆斯·特瑞尔这样的当代艺术明星,实际上很早就有一些既从事科学研究工作,同时又进行艺术创作的人开始对气候变化的全球性议题有所关注。美国摄影师詹姆斯·巴洛格正是这样一位先驱艺术家。他所建立的公益机构“地球视觉研究所”(Earth Vision Institute)自2007年起就开始了一项名为“极地冰盖调查”的长期摄影项目。项目在南极洲、格陵兰岛、冰岛、阿拉斯加、奥地利以及落基山脉等地放置了27台摄影设备,以一小时为间隔记录着冰川的变化。每年每台摄影机拍摄8000幅照片并实时在线发布。这些照片和一些延时视频直观地揭示了气候变化是如何迅速地改变了冰川的地貌。年复一年记录下的变化震撼了世人。2012年,巴洛格精选了其中的一些照片出版了画册,根据出版社的说法,“这些冰川的肖像,是冰的艺术和建筑”。在这一画册中,我们清晰地看到冰川是如何在几年里逐渐融化,直到变成闪闪发光的冰块儿,最终融入不断上升的海洋。

策展人在主题展“愿你生活在有趣的时代”中,显示出非凡的勇气——几乎所有展品都是在近十年以来创作的当代艺术品,而将近一半的参展艺术家年龄不超过40岁。这种完全的当代姿态,让年轻艺术家推动传统艺术形式进步的努力,成为本届威尼斯双年展的一大看点。

图片 8

比如立陶宛28岁的艺术家奥古斯塔斯·塞拉皮纳斯(Augustas Serapinas)就构建起了主题馆中最美的一件雕塑:用立陶宛境内苏联时期的核电站废料,搭建出一个凄美的废墟。而30岁的印度艺术家索汉·古普塔(Soham Gupta)则用一组具有强烈视觉震撼力的黑白照片,把简单的纪实摄影转变成为了一部表现主义的戏剧:夜色之下,加尔各达的流浪汉们,凭借粗糙的皮肤和皱巴巴的脸庞,分明显示出了一种英雄般的“主角光环”。

詹姆斯·巴洛格在“极地冰盖调查”项目中拍摄的冰山融化对比图?图片:地球视觉研究所

图片 9

巴洛格对科学与美学的融合作出了突出的贡献,因为这个项目让枯燥的统计数字变成了令人震撼的影像,从而创造性地塑造了公众的感知,这比单纯的科学报告更能有效激发人们的行动力。

立陶宛艺术家奥古斯塔斯·塞拉皮纳斯在主题展中的雕塑作品?图片:Artnet

独立摄影师卡米勒·西曼也在南北极地区拍摄了冰山的肖像,她希望用细腻、清晰、色彩丰富的图像,来表达人类与自然的联系,而不是与自然的分离。同样,艺术家扎里娅·福尔曼在纪实摄影的基础上,创造出超现实主义的图景。令人惊叹的北极海景和冰山的迷人图像,捕捉了海冰融化时的美丽与脆弱。这两位女艺术家都是陪伴着科学考察队旅行至极寒之地,以经典的视觉表达方式传递出气候变化的现实。福尔曼更是将她的作品描述为一次“虔诚的冥想”——那是为了记住曾经的美丽。

居于伦敦的肯尼亚艺术家迈克尔·阿米塔奇(Michael Armitage)展出了本届威尼斯双年展主题展中最为震撼的绘画作品。流畅的笔触、非洲风格的色彩和拼贴式的破碎画面,描绘了肯尼亚在2017年大选之前所经历的骚乱——或者说狂欢。对西方现代主义成功的非洲化改造,成为这位35岁的年轻艺术家的注脚。

图片 10

尽管鲁格夫坚持用现在时态来强调展览的活力与激进姿态,但“历史”,仍然成为艺术家们表现当今世界的强劲动力。

卡米勒·希曼?冰山倒影?摄影?2017-2018?图片:Dezeen

鲁格夫的呈现形式是霸道无理的,他把主题展放到了绿园和军械库两地同时举行,并把一位艺术家的多件作品拆分至两地。这不禁让我们想起了2017年的卡塞尔文献展:一个展览先后在雅典和卡塞尔两地举行,展出作品也略有不同。为了让艺术成为“有趣的时代”中工作和生活的指南,这位曾经的符号学学者,几乎聚集了当前世界所有具有强烈政治符号含义的艺术作品。从某种意义上来说,此次主题展是威尼斯双年展经历了2017年的平淡无奇之后的一次淋漓尽致的反弹。从欧洲难民问题、种族问题,到假新闻的问题,即使鲁格夫始终矢口否认先前人们的猜测,但“愿你生活在有趣的时代”,在如此强烈的政治倾向作品中,真的成为了一句不折不扣的“诅咒”。

对于古代的思想家和艺术家来说,美是神学范畴中必不可少的概念,最早的艺术创作者——荷马就曾经告诉我们,“美是神圣的”,宗教将自然的美丽视为造物主神圣创造力的证据。因此,创造力实际上成为连接科学与美之间的纽带,比如美国俄亥俄大学的教授约翰·萨布拉就曾经和艺术家合作,从废弃煤矿的污水中提取重金属元素,并将其转化为鲜艳和安全的颜料,再用这些颜料绘制了大批抒情的画作。萨布拉的艺术实践实际上体现了艺术的另一种社会责任——清洁和回收文化中的毒素。

本届威尼斯双年展对艺术的政治和社会身份的探讨,还集中反映在了金狮奖的评选结果之上,对种族主义和气候变化这两个全球性问题的解读,成功地赢得了评委的青睐。

从字面定义上看,应对气候变化的艺术之美,应该与真理紧密地结合在一起。墨西哥裔美国油画家爱尔莎·穆尼奥斯在她的个人网站上这样写道:“我深深地认识到美的重要性不仅仅是掩盖丑陋的膏药,而且是我们与周围世界,以及那些边界外的不确定性实现对话的前提。”穆尼奥斯的现实主义绘画,体现出了宇宙的神秘感和诗意的复杂性。她的《可控之火》表现了森林大火的主题,而《黑夜边缘》则把人工光源——也许是闪光灯,和黑暗中的海滩、海中泛起的波浪结合在一起,显现出极不自然的对比。虽然画面充满了静谧之美,但却暗示出了人类对自然规律的无情践踏。美是真理,真理之美推动我们追寻更深层次的意义,而人类之美往往是一种悲剧式的美丽,正如美国形而上学哲学家怀特海德所说,“宇宙的冒险始于一个梦想,并获得悲剧性的美丽”。

图片 11

图片 12

非裔美国艺术家亚瑟·贾法荣获威尼斯双年展金狮奖?图片:Artnet

爱尔莎·穆尼奥斯?黑夜边缘?布面油画?2018年?图片:网络

非裔美国艺术家亚瑟·贾法(Arthur Jafa)的获奖毫不意外,相比近年来大火并屡创拍卖纪录的非裔画家克里·詹姆斯·马歇尔,这位新晋的金狮奖获奖艺术家更钟情于叙事性的视频影像作品:以更加晦涩的叙事方式和更加戏剧化的镜头语言,探讨了整整几代非裔美国艺术家所追寻的“黑色美学”,成功地以当代艺术的视角把这种新美学提升到了一个新的高度。就像马歇尔或者另外一位深刻影响了当代社会文化的非裔流行音乐人——碧昂丝一般,如今获奖的贾法,是挑战“白人至上”和欧洲中心论的无数“被边缘化者”中的杰出代表。

这种悲剧性的美丽集中体现在如今海平面不断上涨的威尼斯城,今年的威尼斯双年展和同时举办的多个平行展中,都出现了暗示全球变暖的作品。这虽然不是威尼斯双年展上首次出现类似主题的作品,但在联合国公布“关于人类造成生物多样性降低”报告后仅仅几周即开幕的威尼斯双年展上,全球气候变暖所带给观众的悲剧美学作品的集中爆发,仍然暗示出艺术家和策展人显然认识到了自然环境持续遭到破坏及其对人类生活的威胁,将是困扰着人类未来发展的世界性难题。

最佳国家馆的金狮奖评选中,立陶宛国家馆的夺魁似乎爆了一个不小的冷门,但细细观看了展览之后,没有人会再提出异议。立陶宛国家馆的获奖作品——行为表演《太阳和海洋》(Sun and Sea)就像上届获奖的德国馆表演作品《浮士德》一样,在并不复杂的场景和近乎笨拙的表演安排中,渲染出令人窒息的气氛。当日蚀出现,天空和海洋随之变色。不可抗拒的恐惧和危险一步步逼近,留给观众的是无尽的惊恐和痛苦挣扎。这哪里是“有趣的时代”,分明就是人类末世的景象!

图片 13

图片 14

托马斯·萨拉切诺?关于云的消失?装置?2019年?图片:艺术家个人官网

荣膺金狮奖的立陶宛国家馆行为表演现场

除了荣膺金狮奖的立陶宛国家馆,绿园和军械库两个主展场内,大批与海平面上升或温室效应相关的作品,在悲剧美学之上,探讨了人类面临气候变化时的无奈,以及解决这些问题的畅想。阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺把碳排放过程变成了可视化的化学分子式,在他的《关于云的消失》(On Disappearance of Clouds)中,悬浮在空中的一朵碳分子组成的云,直击了化石燃料的碳排放问题。为完善这件作品的表现力,萨拉切诺同时创作了一件视频作品:利用威尼斯开发的警报系统,猜测这个警报在下一个100年中何时会响起。这样一来,全球变暖的问题变得既可看又可听。

我们之所以多次提及主题中的那句“有趣的时代”,正是因为策展人在整个展览中所体现出的控制力:抛出一个极具争议的话题,因此得到了超乎预想的解读。相比上届威尼斯双年展含糊不清的主题“艺术万岁”,这是一次成功的颠覆。

在第58届威尼斯双年展的主题展中,德国艺术家、导演希朵·史黛尔的影像装置《这就是未来》采用了当代艺术中最常见的表现手段——后互联网时代的技术和美学观点,把植物世界融入视频影像之中。这件影像装置创造性地模拟出了一个数字化的花园,并利用各种数字生成的声音来标识花园中植物的属性,比如制造氧气的能力。这些属性虽然是众所周知的,但人类总是选择性地将其遗忘。这件作品同时向我们呈现出一个乐观的图景:利用科技的力量,尤其是人工智能预测未来的能力,我们仍可能挽救处在危险边缘的地球。

图片 15

图片 16

中国国家馆艺术家耿雪的作品《金色之名》展出现场 摄影:刘大鹏

?希朵·史黛尔?这就是未来?影像装置?2019年?图片:威尼斯双年展官网

图片 17

我们生活的世界正面临着巨大的挑战,气候剧烈变化成为我们时代最令人绝望的问题,干旱、热浪和海平面上升等极端事件的频发,已经影响到了我们的日常生活。虽然我们很早就认识到了这一问题的严重性,但无论是飞速进步的科学技术,还是《京都协议书》或《哥本哈根协议》的签订,似乎都不是解决问题的根本办法。面对几乎不可能逆转的全球变暖,我们难道只能屈服在大自然的强大力量面前?我们曾经用自己的想象力取得了改造自然的阶段性胜利,那么我们同样可以用智慧来避免悲剧的发生。艺术的角色不仅仅是促进环保意识在大众中的传播,更该帮助我们了解所生活的世界。唯有从根本上改变人类看待科技发展和环境关系的旧有观念,才能真正地让可持续发展的口号不仅仅停留在纸面。也许目前艺术并不能改变这种观念,但当拯救地球成为越来越多艺术展的主题、越来越多的人开始关注气候变化相关的艺术,一个以可持续发展为信念的人类命运共同体也可能随之被建构出来。正如萨拉切诺所说,“艺术就是试图重新考虑你认为理所当然的事情”。帮助我们重新建立看待地球和人类未来命运的新观念,也许就是艺术拯救地球中最关键的一步,也是当代艺术家义不容辞的责任。

威尼斯双年展中首次设立的加纳国家馆展览“加纳自由”引起关注?图片:CNN

这种控制力和颠覆的姿态,还体现在其他多个国家馆的展览之中。政治、社会、战争、种族、环保等全球性话题交替展现,令人目不暇接。最典型的例子展现在绿园中彼此相邻的美、英、法、德、俄国家馆。这五个国家馆似乎在展览之前就达成了某种一致,以完全不相同的形式与媒介,分别表现了上述的五个全球性话题。我们又不禁想起刚刚离世的第56届威尼斯双年展策展人奥克维·恩维佐。历史在短短四年里完成了一次循环。相比起这位前辈,鲁格夫以另一种方式实现了他的全球化梦想:以“有趣的时代”为幌子,把人类社会最深刻的痛点,赤裸裸地摆在了世人的面前,逼得我们不得不一起正视时代的疮疖。

本文由必发娱乐手机版发布,转载请注明来源:第58届威新奥尔良双年展,现代艺术如何救援变暖