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有艺术内涵才有升值潜在的力量,湘绣也足以如

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有艺术内涵才有升值潜在的力量,湘绣也足以如

刺绣作为一种传统的手工艺品,未来的发展最重要的不仅是苛求作品的惟妙惟肖,而且更是产品的创新。在近日文德路玉鸣轩艺博城举行的湖南苏获刺绣艺术展上现代湘绣大师苏获如此表示。

文/蔡运彬

文化部和旅游部“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”

苏获说:刺绣如与西方油画相结合,采用油画的素材更加切合现代人的审美观念;利用油画的透视比例、结构关系增加刺绣的层次感觉。

苏获,祖籍浏阳永安,1940年8月24日出生于长沙。高级工艺美术师,湖南省工艺美术大师,湖南省刺绣工艺大师,中国工艺美术协会会员,湖南省工艺美术协会副理事长。因病医治无效,于2009年3月5日10时38分不幸去世,享年70岁。

SIVA非遗研修学员回访

事实上,在过去的10年里,湘绣已经有了长足的进步,包括前面讲到的材料的革新,题材更加符合现代人审美观念,层次感也大为加强。现在的刺绣作品粗略看去效果已经跟油画相差无几,广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬表示,然而与油画相比刺绣价格还明显被低估。拿相同大小、题材相近、知名度相当的作品来说,刺绣作品的价格目前只有油画价格的几分之一,而从创作难度上来说刺绣作品要用几十种色线表现作品的色彩光感与质感,因而难度超过油画作品。

粗重厚实的树身,空灵有弹性的枝条,光斑闪烁的树叶,一切笼罩在大自然的空间感内。一堆落叶,在参差树影下堆积,其中几片,被风掀动,使你忍不住抬脚而追,伸手拣拾。如果不是亲眼所见,很难想象这样的作品是用麻线在夏布上刺绣而成。

上期回访,为大家介绍了精美别致的蜀绣。本期我们将镜头再往东转一点,小编带你走进湖南湘绣,一起聆听SIVA2015年第二期服饰研修班学员、中国非物质文化遗产项目湘绣代表性传承人黄笛与湘绣的故事。

谭伟彬表示,由于在中国的收藏传统中主要以书画和瓷器为主,这两个大类已经有了一个成熟的市场,一套完整的产业链,而刺绣市场则相对混乱,鱼目混珠的现象时有发现。

自然景色和人物肖像是苏获擅长表现的题材。在这幅《池塘小径》作品中,你已经看不到传统湘绣的针线痕迹。“无规矩不成方圆是法度,无规矩也成方圆是艺术”,通过苏获多年的探索和研究,以往失重于技艺的刺绣,开始回归艺术的质朴纯粹。

黄笛与湘绣已经是相伴三十二年的老朋友,这段时间里,她在湖南电视台与湖南航天局工作过,为国家领导人设计了人物绣像,创作的湘绣作品还跟着“神舟六号”上过天……当然,最吸引小编的莫过她在今年年初

如何选购刺绣产品,专家认为,首先产品需要有艺术内涵,意境好、耐看的作品才有升值潜力;另一方面作为刺绣作品必须要用色丰富,针法精细但恰到好处。同时由于目前刺绣作品价格低估,即使是资金实力较弱的工薪一族也可以选择一幅满足以上条件的作品;而资金实力强的藏家则可以选择大师的获奖作品。

湘绣革新

和李宁跨合作让湘绣点燃了纽约时装周!

编辑:admin

也许是苏获半路出家的缘故,才使他对湘绣的创新如此彻底。

这人生履历,随便一项都让人惊叹,小编已经迫不及待地想要深入了解这位有故事的优秀湘绣传承人了~

苏获从小喜欢绘画,但他以前是专业篮球教练,在经历了多种身份变化后,1989年,他以初学者的身份迈进了湘绣界。此时,他已是小有名气的画家,其绘制的多幅作品悬挂在湖南省委礼堂等多个地方。

△李宁与湘绣合作“虎鹤双形”限定卫衣

从事湘绣之后,油画家苏获把大量精力放在了油画如何与湘绣结合上。困难随之而来。

距离黄笛2015年参加SIVA非遗研修班,已经过去了很长一段时间。但提起那段经历,她依旧感慨良多。“通过学习,我的眼界拓宽了,意识到非遗传承不能停留在简单的复制上。在研修学习中,我直观地看到其他非遗传统技艺是如何传承与创新的,并从中汲取他们的特色。其次,也通过这个机会让更多人了解湘绣这门技艺。”

传统中国画锈品的色阶只有寥寥数个,而油画刺绣的色阶往往无数,如何用针线来表现油画鲜明的特点?苏获买了坯线,自己染了二三十个色阶。他懂得用线来调色,比如黄和蓝线的混绣就变成了绿,而传统的湘绣只能用现成的绿线;他也懂得怎样运用补色来突出主体,如黄色用紫色来衬托,而不只是一味地用深浅来作色。

△黄笛讲解湘绣作品

在刺绣作品中,通常是以刺绣统帅绘画,针法先于画意,绣画与画的差别由此拉开。也正是在这种思维下,刺绣发展到了今天近百种针法。在评价绣品优劣的时候,也大都以针法的难易做标准,也就是说,绣女水平决定作品水平。

在之前的创作中,她更注重发展高端市场,但经过研修,黄笛开始把重心放到更加广阔的大众市场,让湘绣能够与时代接轨。也正是这次学习经历,让黄笛尝试在跨界中寻求突破,李宁就是一次成功的试水。

作为画家的苏获,脑海中根深蒂固却是绘画的思维,在他看来,针法如同笔墨,只能为作品服务,怎么能让作品为笔墨服务呢?在向刺绣师学习完基本的走线方式后,他很自然地采取了以画为主以绣相随的方式,以画意调度针法,使画统帅绣,使“绣画”变成了“画绣”。

€€€€ 跨界 €€€€

这种分歧至今未消,经他创新后的湘绣,在传统人士眼中,已不被称之为湘绣。

今年2月的2018秋冬纽约时装周,李宁首次亮相便惊艳全场。现代流行的服饰与中国传统刺绣工艺的结合,将“中国特色”的展现得淋漓尽致,李宁一时间被大家称为“国货之光”。

“麻绣”诞生

不过你们造嘛,这次备受好评的“仙鹤系列”就是李宁与黄笛合作的!穿上一件合作款,仿佛随身携带着艺术品,小编也好想get一件!

在思维、工艺创新的同时,苏获对湘绣的原材料也在进行创新。

△李宁“云中白鹤”刺绣版帽衫

苏获老家浏阳是著名的“夏布之乡”,“夏布”是用苎麻生产而成,外国人称之为“中国草”。“能不能用夏布与麻线结合起来进行刺绣呢?”苏获的异想天开,并没有因为“麻布袋上绣花,底子太差”的俗语而停留在想象上,他跑到浏阳去买了一大捆“夏布”。

“之所以选择‘鹤’作为创作的主题,是因为它富有朝气,也更贴合李宁运动品牌的形象。并且在中国传统文化中,鹤也有高洁、长寿等美好的寓意。”在创作主题的选择上,黄笛也是经历了一番纠结。

在麻布上打底稿只能画轮廓,为此,他专门做了一个直立的、可以调整高矮的棚架,正反面都安排了绣女走针。

△李宁“云中白鹤”刺绣帽衫细节图

苏获觉得,麻的本色与黑人的体貌较为相近,他决定从绣原联合国秘书长安南的半身肖像开始尝试。为了表现安南的鬈发,他又尝试采用以前只用在花蕊上的“打子”针法,时松时紧,再作特殊处理,一头鬈发便有了蓬松而逼真的感觉。他按人物面部骨骼和肌肉的解剖结构调整针法走向,眼睛、嘴角的处理费尽心思。经过数月的努力,《安南》终于完成。

创作过程中,黄笛也遇到了不少难题。湘绣的表现形式比较注重中国画讲究的意象,而服装设计却更注重图案化,因此要设计出适合的图案,前期需要大量的调研和修改。为了使湘绣更加贴合李宁本次潮牌的定位,她还在颜色设计上做了调整,将原本丰富的色彩变得更加简洁,使它具有时尚与现代感。小编这才知道,原来一件爆款背后,有这么多不为人知的故事~

麻布上的安南,眼光深邃而安祥,坚强的意志和悲天悯人的情怀得到了完整的表现。之后,他用同样的方法绣深山老虎、凡高的《向日葵》,那种粗犷质朴,返朴归真的感觉表现得淋漓尽致。

△李宁“云中白鹤”刺绣帽衫

市场路线

△李宁与湘绣合作款“虎鹤双形”限定卫衣

为了让自己的艺术创新全方位接受市场的考验,2002年,苏获决定创办“绣花园”。

△李宁与湘绣合作“虎鹤双形”限定卫衣细节

那时,湘绣已经沦为“夕阳”产业。市场上的湘绣因相互滥价而做工愈发粗糙,令他对湘绣因守旧而渐显衰落而无尽担忧。

“这次与李宁合作,可以称得上是强强联合。两个品牌之间相互借助对方的优势,同时也对湘绣的推广和发展起到了积极作用。”

因为有从商的经历,苏获对市场比其他湘绣从业者更敏感。他把目标市场瞄准了社会名流的人物肖像制作上,而这也能很好地与他长于肖像绘画的特长结合。

△黄笛老师在发售现场

一个由家庭人力资源组成的运作模式形成了:儿子擅长电脑,主要负责绣花园产品的电子商务销售;女儿在美国,理所当然成了“绣花园”的美国代理处。同时,他还广泛利用自己在海内外的朋友资源,让他们推介自己的作品,一些老外将信将疑地寄来自己的照片,当他们看到“比照片还要逼真”的刺绣作品时,爱不释手。从此,国外的订单越来越多。

€€€€ 创新 €€€€

面对市场的种种诱惑,苏获始终坚持走精品市场路线的道路。他的“绣花园”虽然有20多位心灵手巧的绣工,但每年只绣30幅左右的作品,大部分绣作都在4个月以上,其中极品系列的绣作普遍超过8个月。

作为2015年第一批SIVA非遗研修班学员,黄笛在研修期间接触到了各种不同非遗技艺,国际大师所教授的创新思维也让她开始思考,湘绣是否可以和其他技艺融合呢?研修结束后,她尝试融合湘西蜡染的技艺,制作了湘绣极品《蓝花布系列》。

虽然每件作品价格不菲,但市场很快接纳了他的艺术。如今,他的许多作品,已成为海内外名人和皇室收藏的珍品。

这个系列主要采用传统刺绣的掺针、游针、交叉针等多种针法,与质朴古老的蜡染艺术相融合,呈现出江南水乡吊脚楼、石板桥、蓝花布自然淳朴之美。

尽管如此,但他创新后的湘绣,要在湘绣界赢得艺术的认同,可能远比他赢得市场认同要难得多。

△《蓝花布系列》

纪念大师

△《蓝花布系列》

在杭州“世界手工大会”的展览厅里,苏获安静地坐在角落打底稿,与周围的热闹形成强烈对比。他的安静,与他在道路上孤独行走的境遇颇有几分相似。

△《蓝花布系列》

那是2008年的10月,苏获看上去健康而随和。当记者拿出相机准备拍摄《安南》作品时,他走过来说,我给你电子版的照片吧,这件作品加了玻璃框,你照出来有反光。一句话拉近彼此距离。也就是在这次展览上,他的作品在几千件参评作品中,囊括了金银铜奖。

这个系列的装裱也有小心机~采用中国传统窗格作为外框衬托蜡染风格。其实,这个窗格的灵感是源于研修班期间在杭州民艺馆的一次参观,黄笛被江南建筑中的窗格美到了,回到湖南依然念念不忘,干脆把它做成画框。

那时,他其实已处在病重之中。

△《连年有鱼》

从他儿子苏旅处得知,苏获每天早起晚归,常常忙到夜里一两点才休息。2008年5月以后,他自觉身体不适,但仍马不停蹄地参加了四场工艺精品展。2009年1月,在中国美术馆举办的“中国工艺美术大展”上,他的作品再次获得多个重要奖项。那时正值《中华手工》改版推出“大师”栏目,我们拟将他隆重推出,不料电话过去,苏获已住进了医院。

通过学习与不断地思考,黄笛意识到湘绣的创新不应局限于内容,材质和技艺的创新也非常重要。她独创的“蝉翼绣”,让小编眼前一亮!好美、好仙~

此后,我与苏旅一直保持联系,询问他父亲的病情。苏旅说父亲很喜欢《中华手工》,等他病好了,一定上你们杂志。当时并没意识到大师病情的严重,只在内心期待着他早日康复,“什么时候康复,我们什么时候做采访”。直到前不久,当我习惯性地发短信给苏旅时,他回复说:父亲已经去世。

“蝉翼绣”的底料就与传统湘绣大不相同。为突出“蝉翼绣”薄如蝉翼的特点,黄笛特意寻找了全新面料€€€€锦纶蚕丝。它不像绸缎那样厚重密实,而是用仿蚕丝的材料制作而成,轻薄透明。但是在刺绣的过程中,还是遇到了各种意想不到的困难。黄笛用了一年多的时间,根据材料特质,反复改进工艺,保留了“蝉翼绣“的通透感。

眼前又浮现出苏获大师亲切的面容。大师生前一直有一个宣传中国刺绣的环球之梦,他的作品在美国、日本、中国香港与台湾地区大受欢迎,他计划带着自己的绣品先从这几个地方踏向世界。想起他的计划,不胜唏嘘。

△黄笛“蝉翼绣”屏风

大师远去,留下的“绣花园”将由家人和绣工们继续发展。而他的创新精神,在今天波澜不兴的工艺美术界显得尤其珍贵,也是留给后人的一笔宝贵财富。

材质纹理与丝线肌理有机融合,虚实相接,浑然一体。设计工艺与刺绣艺术完美统一,整幅作品空灵、唯美、飘逸、通透,赋予了传统刺绣新的艺术生命力,具有鲜明的时代气息。再看装裱,又是窗格哦~

在即将到来的第四个“文化遗产日”,纪念大师,也是祝福中国的工艺美术百花齐放,蓬勃发展。

△黄笛“蝉翼绣”屏风

作品

“蝉翼绣可以说是湘绣的一个分支,但我更愿意称它是一种全新的流派,因为它在制作方面与传统的湘绣还是有很大的不同之处。”

《安南》

△“蝉翼绣”作品展示

规格:56cmx80cm

黄笛表示,“其实湘绣作为一门传统技艺,和现代生活还是可以有更深地结合。比如一些日常服饰,像服装、手镯、项链以及鞋子,但是在工艺方面还需要更进一步改良,让这些产品能够更容易打理,便于日常使用。”

材质:麻绣

€€€€ 传承 €€€€

价格:非卖品

提到湘绣的传承问题时,黄笛的语气不禁变得严肃起来。“湘绣的传承确实是一个很严峻的问题。现在从事湘绣行业的人数本身就不多,年龄都偏大,只有少数年轻人愿意来学习,要是以这样的形势发展下去,以后可能会出现断层的现象。“

特点:苏获代表作,作品荣获“百花杯”中国工艺美术精品金奖(2005年)。

△黄笛正在创作湘绣作品

《松林的早晨》

现在,黄笛也收了一些徒弟,虽然人数不多,但胜在热爱。黄笛不仅要求徒弟们掌握湘绣的技艺,她还把在研修班所学的创新思维教给他们,要求她们根据个人特长尝试更多不同的针法。

规格:97cmx63cm

她的徒弟们在湘绣传承方面也取得了优异的成绩。比如7岁开始学习湘绣的李召霞,在今年湖南省“五一”国际劳动节暨表彰劳模和优秀工匠大会上荣获“湖南省五一劳动奖章”,她的作品细腻、逼真、传神,在技法上所达到的高度鲜有人能与之相比。

材质:丝绣

△李召霞工作照

价格:10万元

△李召霞作品

特点:画面灵动,充满大自然的生机和情趣。作品获得“百花杯”中国工艺美术精品优秀奖(2005年)。

在她的徒弟之中,陈金碧和胡灿也获得了“湖南省刺绣工艺大师”的称号。2015年时,她俩曾随黄笛前往上海,花费两年时间,完成了一幅巨型佛教题材作品€€€€《水月观音》。“我很多的创新作品都是和徒弟们共同完成的,提高技艺是一方面;另一方面,更多的获奖经历也是对他们个人价值的肯定,能够帮助他们完成自己的梦想。”

《爱因斯坦》

△《水月观音》

规格:100cmx96cm

相信通过在SIVA非遗研修班的学习,以及不断地思考创新,黄笛和她的徒弟们能够带来更多比李宁“仙鹤系列”更加惊艳的爆款,让湘绣真正走进我们的现代生活!不多说了,小编要去看看还能不能买到“仙鹤系列”~

材质:丝绣

策划:梁雪薇、闵杰

价格:非卖品

文字:刘欣仪、梁雪薇

特点:爱因斯坦的头发、面部、手臂和衣着,非常适合用麻线来表现。运用平针,交叉针等刺绣技艺,以传统刺绣的流水路方式刺绣衣着,以平针,交叉针来刺绣手臂和头发;以开脸子针来刺绣面部。作品与传统刺绣形成一个巨大的反差,带来极强的视觉冲击,获得“百花杯”中国工艺美术精品金奖(2008年)。

图片:来自网络

《北极熊》

规格:100cmx98cm

材质:丝绣

价格:12万元

特点:作品采用柔针,掺针,交叉针,用稍有浓淡的白麻线在麻布上绣成。作品清新淡雅,表现了两只白熊在雪地里懒洋洋的享受冬日的阳光。荣获“百花杯”中国工艺美术精品银奖(2008年)。

《在森林中》

规格:108cmx86cm

材质:丝绣

价格:10万元

特点:作品表现的森林幽静而富有生机的气息好像迎面而来,人们仿佛走进了极具诗意的大自然,具有极高的装饰作用和收藏价值。

《向日葵》

规格:75cmx100cm

材质:丝绣

价格:6万元

特点:用中国的麻线和麻布制作油画式的刺绣,是苏获的首创。

注:此文发表于2009年6月刊《中华手工》杂志“大师”栏目。

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